Toggle

Жизнь и творчество Народного художника России Бабурина Николая Ивановича

Печать E-mail
04 Февраль 2018 Просмотров: 145 Автор: Галина Александровна Шилова

Бабурина Николая Ивановича20 мая 1930 года в посёлке Холуй в семье иконописца Ивана Бабурина родился сын – Николай. В Холуе это известная фамилия - прадед, дед и отец были иконописцами. С самого детства мальчик увлекся рисованием. Он и сейчас вспоминает, как любил срисовывать картинки из книжек. А его отец охотно помогал мальчику. На бумаге появлялись знакомые картинки родного села: домики, речка, деревья.

В 1938 году Николай пошёл в школу, где ему особенно полюбились уроки рисования. Он рисовал с натуры и по памяти. Когда Николай бывал в художественной мастерской, где работал его отец, он наблюдал за работой художников над большими картинами, так называемыми «коврами». Мальчику тоже хотелось попробовать работать масляными красками. На тот момент он ничего не знал о темперной живописи на папье-маше.


В возрасте 13 лет в 1943 году он поступил в только что открывшуюся Холуйскую художественную профессионально-техническую школу. Шла война. Учиться было тяжело: холодно и голодно. Ученики ездили в Южу за продуктами. Приходя на обед, ребята несли с собой дрова, которые сами заготавливали.
В школе преподавали замечательные художники, бывшие иконописцы, которые стояли у истоков холуйского стиля миниатюрной росписи, это: Костерин К.В., Мокин С.А., Пузанов-Молев В.Д., который еще в начале века обучался искусству иконописи в московской иконописной палате синодального ведомства вместе с палехским художником П.Д. Кориным. Они были приглашены знаменитым М. В. Нестеровым к росписям Марфо-Мариинской обители. Василий Дмитриевич Пузанов-Молев умел писать миниатюрные иконы и портреты. Так что у холуйской школы была хорошая профессиональная база. Преподаватели личным примером прививали ребятам любовь к искусству. Студенты постоянно рисовали. Блокноты для зарисовок носили повсюду, даже брали их в кино. Главной целью профтехшколы была подготовка квалифицированных художников лаковой миниатюры. Именно ими был найден художественный стиль холуйской миниатюрной живописи: по декоративности стоящий между стилями Палеха и Мстёры. В холуйской миниатюре пропорции фигур менее реалистичны, чем в Мстёре, но не такие вытянутые, как в Палехе. Фон чаще всего тёмный, списывается к черным лаковым краям. Бывают работы не только на чёрном фоне, но и на светлом. В Палехе чаще всего – чёрный фон, в Мстёре – цветной. В Холуе условная стилизация не так ярко выражена. Например, породы деревьев легко узнаваемы. В Холуе и Мстёре детали пейзажа, складки разрабатываются цветом, а не золотом – серебром, как в Палехе. Очень образное сравнение художественных стилей с видами театрального искусства приводит Михаил Борисович Печкин в книге «Соль, иконы, миниатюра»: «Палех я бы сравнил с балетом – за условность художественного языка, лёгкость и изящество фигур, как бы пританцовывающих, слегка касающихся земли… Холую бы подошло сравнение с оперой, менее условной по характеру, чем балет, но при этом наполненной великолепными декорациями и звуками. А для Мстёры более всего подойдёт сравнение с драматическим спектаклем, более реалистичным по характеру и стилю, но не менее возвышенным, по сути».
В 1947 году состоялся первый выпуск мастеров холуйской лаковой миниатюрной живописи. Выпуск этого года назвали «золотым выпуском». Выпускники составили целую плеяду талантливых, одарённых молодых художников. Они истинно любили искусство лаковой миниатюры и стремились развивать его дальше. Была создана мощная творческая среда, в которой вырастало настоящее искусство. У молодых художников был лозунг: «Догоним и перегоним Мстёру, а затем Палех».
Именитые учителя оказали большое влияние на юного живописца. Николай Иванович Бабурин с отличием закончил профтехшколу и стал творчески активным художником-миниатюристом. Он смог обогатить миниатюру традициями иконописи и выработав оригинальный художественный стиль письма, создать собственный стиль. Творчеству Николая Ивановича подвластны любые темы: исторические, современные, сказочные. Он всегда находит неповторимое поэтичное решение. Первые большие работы приносят успех художнику и находят своё достойное место в музеях не только бывшего СССР, но и за рубежом.
Особое место в своём творчестве художник отводит любимому поэту А.С. Пушкину. Николаю Ивановичу захотелось при помощи красок и особенности холуйского стиля показать различные чувства героев его поэм и сказок: любовь к свободе, ревность, жадность, доброта. Он неоднократно возвращается к теме произведений поэта: «Руслан и Финн»

«Руслан и Финн»

«Сказка о рыбаке и рыбке»

Сказка о рыбаке и рыбке «Сказка о мёртвой царевне». В начале 60-х годов Н. И. Бабурин обращается к декоративной системе иконописи, возрождая стилистику своего учителя С.А. Мокина - яркого и выразительного художника, к сожалению рано ушедшего из жизни. Именно он первым в Холуе начал писать по черному фону. В шкатулке «Едет флот царя Салтана»

Едет флот  царя Салтана Н.И. Бабурин изображает изящные фигуры в реалистической манере, а элементы пейзажа и архитектуры стилизует. Стилю Н. И. Бабурина свойственны плавность линий, легкий изящный рисунок и мягкий теплый колорит. Его композиции декоративны и лиричны: шкатулки «Песня Леля»Песня Леля и «Иван-царевич и Серый волк», шкатулки «Сказ о гусляре» и «Микула Селянинович», и миниатюра «Песня». Былинные и сказочные композиции художника напоминают произведения Мокина С. А., но отличаются индивидуальностью самого Бабурина. Он создает как жанровые произведения на колхозную тему: шкатулка «На току» (1961), коробочка «На колхозном огороде» (1958), портсигар «Жатва» (1947), так и на военную: пластина «Тачанка» (1965). Специалисты отмечают революционную романтику, огненный колорит. «Напряженность и острота сюжетного действия и декоративное решение образа в целом делают эту миниатюру исключительно выразительной и волнующей».
В 1970 году Николай Иванович удостоился высокой чести за высокое мастерство в области искусства и стал лауреатом премии имени И.Е. Репина. Из работ 70-х годов нужно отметить яркое цельное произведение «Ярмарка в старом Холуе» (1973),

Ярмарка в старом Холуе в котором автор выразил свою любовь к родному селу, его истории, природе. Холуй славился в свое время ярмарками, гремевшими на всю Россию. События разворачивается на фоне архитектуры Холуя. Тихвинский храм, разрушенный в 1931 году, изображен слева. Чувствуется шумная ярмарочная суета: играют рожечники, зазывают торговцы, веселится у качелей молодежь. Можно долго рассматривать забавные сценки: хозяйка пытается увести с ярмарки своего разгулявшегося мужа, собачка крадёт рыбу у невнимательного продавца. Восхищает техника письма, которой присуще легкость и изящество. Кажется что все очень просто написано, без напряжения. Но это итог напряженного, упорного, многолетнего труда. Шкатулка «Хуторок» (1977). Многочисленные сказочные сюжеты: «Сказание о Кожемяке» (1970), «Сказка о царе Берендее» (1976), «Морозкины подарки» (1976), «Сказ о Даниле-мастере» (1978).

Сказ о Даниле-мастереЛучшим произведением этих лет называют его композицию на круглом ларце «Снегурочка» (1973). Эту работу называют визитной карточкой художника. Центральная композиция помещена на крышке, боковые сцены «перетекают» друг в друга, создавая законченную картину. А высветленный живописный рельеф, выплывающий из черной лаковой поверхности сравнивают с весенним разливом в селе Холуй. Художник использует технику древнего письма плавями. Он предлагает в миниатюре сделать обратный шаг – от живописи к иконописи. От реализма к условной и декоративной трактовке. Сказывается влияние отца художника, потомственного иконописца. Это он передал сыну законы древнерусской живописи и колористических соотношений.
Художник поясняет, что основной задачей в миниатюре является решение темы.
- «Если сюжет взят из сказки, то, прочитав её, необходимо осмыслить и продумать каждую деталь, просмотреть ряд подсобных материалов, изучить костюмы и архитектуру, которые бы соответствовали сказке, и только, когда созреет весь замысел, картинно и ярко предстанет сюжет, можно приступать к его исполнению».
В период работы над темой «Слово о полку Игореве» (1958) Н.И.Бабурин ездил по древнерусским городам, изучал архитектуру и живопись древней Руси. На исторический сюжет в эпической манере написана и работа «Осада города печенегами» (1984).
В конце 1980-х годов Н.И. Бабуриным, наряду с другими холуйскими мастерами, были созданы монументально-декоративные панно, предназначенные для оформления интерьеров в общественных помещениях (пригород Минска и г. Иваново).
В произведениях 90-х годов художник продолжает использовать свои стилистические находки в излюбленных темах: шкатулка «Проводы Соловья Будимировича» (1989), ларчик «Сказка о царе Салтане» (1994).
В 1997 году Николай Иванович Бабурин удостоен почетного звания Народный художник России. Не многим известно, что художник-миниатюрист также обладает блестящей техникой портрета. В 2000 году им создана пластина «Портрет В.В.Старикова»,

Портрет В.В.Старикова которая находится в Государственном музее Холуйского искусства. Там же можно увидеть созданный художником ларец «Царевна-лягушка» в 1998 году.
За время своего творчества Николай Иванович создал множество миниатюр, без преувеличения их можно назвать произведениями искусства мирового уровня. При этом он пишет только то, что ему дорого и волнует как художника. Самое полное собрание произведений Н.И. Бабурина находится в Государственном музее Холуйского искусства, в собрании Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства в Москве. В коллекции ГРМ экспонируется коробочка «Садко»(1968г.), а в фондах имеется шкатулка на тему «Конек-горбунок».
Хотя Н.И.Бабурин в 1993 году ушёл на заслуженный отдых, он продолжает поддерживать молодых художников-миниатюристов советами. Участвует в комиссии на защите дипломов. Художник призывает творческую молодежь к поискам новых форм, смелым экспериментам в композициях и колористических решениях. Николай Иванович приводит высказывание Леонардо да Винчи: «Где мысль не работает вместе с рукой, там нет художника».
Шилова Г.А.

Литература:
1. Искусство холуйской миниатюрной живописи/Тырса А.Н.- Л.:- Художник РСФСР,1975.-119с.
2. Искусство Холуя./Д.Г.Прокофьев. -Иваново: - Ивановское кн.изд-аво, 1959.-
3. Искусство Холуя./ Стариков В.В. – Ярославль:- Верх.-Волж.кн. изд-во,1980.- 160с.
4. Каморин А.А. Лаковая миниатюра Холуй. (Шедевры народного иск-ва.) /А.А.Каморин: СПб, 2001. 152с.
5. Кукулиев У.А. Есть такое село… (Очерки об искусстве села Холуй)/ Кукулиев У.А., Стариков В.В. – Ярославль:- Верх.-Волж.кн. изд-во,1973.- 144с.
6. Печкин М.Б.Вершина и корни.-Иваново: - Новая Ивановская газета, 2008.-135с.
7. Печкин М.Б. Соль, иконы, миниатюра. - Иваново: - Новая Ивановская газета, 2011.-
8. Русское декоративное искусство.Т.3/ Тиханова В.А.- М.:- Искусство,1965.- 436с.
9. Соловьева Л.Н. Холуй. Лаковая миниатюрная живопись: Альбом.- М.:- Интербук, 1991.- 237с.
10. Холуйское художественное училище имени Н.Н.Харламова./Печкин М.Б.: Формула цвета,2003.- 31с.

Поделитесь с друзьями:

ДПИ журнал

© Оформление сайта. Валерия Лаврова.2015 -2017

Все права защищены.  Запрещается копирование материалов сайта без согласия правообладателя

Обращаться по ссылке: Контакты

Основные разделы сайта:

Мы в социальных сетях: